A música popular latino-americana: perspectivas contra-hegemônicas e decoloniais

Abstract

Esta disertación presenta un estudio sobre las prácticas musicales populares latinoamericanas en una perspectiva contra-hegemónica, relacionándolas a los estudios decoloniales. El trabajo fue desarrollado dialogando con Grosfoguel (2007), Quijano (2009), Mignolo (2007), Walsh (2013-2019) y Maldonado-Torres (2007) para delimitar las concepciones de decolonialidad. Por entender que serán determinantes en la problematización de las prácticas musicales por esta óptica, Santos (2006-2009), Jiménez (2011), Hall (1997-2006), González (2015-2016), Delgado (2007) y otros autores fueron invitados a formar parte de estos diálogos. El problema de esta investigación se constituye a partir de la siguiente interrogación: cuáles son los posibles papeles que las prácticas musicales desempeñan como herramientas culturales emancipadoras en el enfrentamiento a los poderes históricamente opresores de la colonialidad cultural? El objetivo de la disertación fue: analizar los posibles papeles de las prácticas musicales presentes en América Latina en una perspectiva de educación emancipadora y de contra-hegemonía a los poderes históricamente opresores de la colonialidad cultural. Para efectuar las consideraciones, fue definido un total de doce obras musicales de artistas, grupos y colectivos que tienen una postura de cuestionamiento y enfrentamiento a los poderes hegemónicos eurocéntricos y estadounidenses que operan sobre América Latina, influenciando la política, la economía y subyugando a las sociedades y la cultura local. En este análisis, seleccionamos artistas de ocho países e hicimos una relación contextual entre eventos políticos y sociales con las expresiones musicales. Los desdoblamientos de este objetivo aparecen distribuidos a lo largo de la disertación de la siguiente forma: en la Introducción, se explica la relevancia de la investigación, a través de la definición del problema, de los objetivos y de una contextualización del objeto de la investigación; en el segundo capítulo, se discute la perpetuación del colonialismo en las instancias modernas, traducido por el fenómeno de la colonialidad, y cómo el decolonialismo se dispone como perspectiva crítica y emancipadora a partir de los saberes latinoamericanos. También, aborda las prácticas musicales populares como posibilidad contra-hegemónica y de Educación Popular; en el capítulo tres, se presentan las concepciones de identidad en un mundo globalizado, y se retrata la performance artística/musical como elemento contemporáneo de resignificación y representatividad cultural. La estrategia metodológica de la investigación fue hecha por medio de la etnografía de la música, relacionando los territorios socioculturales, en los cuales se encuentran los artistas creadores de las obras musicales. Los aspectos de letra, imagen y sonido fueron relevados como elemento de análisis a partir de las obras, y las Epistemologías del Sur como punto de emancipación de una ciencia latinoamericana. Como resultado, se afirma que las prácticas musicales analizadas se presentan co o experiencia y movimiento contrahegemónico decolonial al emplear numerosos elementos de crítica social y potenciar las discusiones en otros círculos sociales y espacios de Educación Popular. Se expresan como herramientas emancipatorias ya que cumplen propuestas de usar sus posibilidades para reafirmar identidades, elementos culturales, exponer conturbados contextos sociopolíticos, las injusticias y prejuicios sociales y el tratamiento del Estado ante tales situaciones. En este entendimiento, la música como manifestación artística se presenta como instrumento de fortalecimiento de las luchas sociales.